losmariscosnosonanimales

Cristina Núñez

2012-01-31T20:56:00.001+01:00

He tenido el gusto de hacer en Barcelona un taller con Cristina Núñez. « Theself-portrait expérience » Arteterapiatransdisciplinar y desarrolo humano.
Muy recomendable e interesante
Aqui dejo el links para quién esté interesado en el tema:
http://www.self-portrait.eu/home/
http://www.cristinanunez.com/
Su fotografía es muy potente, despojada de todo miramiento, honesta, fuerte con mucho concepto detrás.
Os lo recomiendo!!!

El 15M desde dentro. "Os quiero, os respeto, os necesito"

2012-01-18T13:57:00.000+01:00

Interesante iniciativa, puedes echar un vistazo aqui.

Stephen Gill

2012-01-15T23:59:00.000+01:00

Outside In  photographs and text by  Stephen Gill

 The photographs in this series were made in Brighton and Hove during 2010. They feature objects and creatures that I scooped up from the local surroundings and introduced into the body of my camera.  I hoped through this approach to encourage the spirit of the place to clamber aboard the images and be encapsulated in the film emulsion, like objects embedded in amber. My aim was to evoke the feeling of the area at the same time as describing its appearance.  This technique meant I was grappling at the point where intention collided with chance. It gave me less control, and there was a considerable element of surprise, but working with photography’s weaknesses alongside its subjective descriptive strengths is a challenge I enjoy.  The results included some highly detailed macro recordings amongst and within the landscapes and portraits. I like to think of these photographs as in-camera photograms in which conflict or harmony has been randomly formed in the final image depending on where the objects landed.  I also used a magnifying glass to concentrate the Brighton sunlight onto some of the negatives in order to etch markings directly onto the image. Some of the negatives I dipped in the sea. I was imagining and hoping the finished series would be like the regurgitated contents of a giant vacuum cleaner.  

FELIZ 2012

2011-12-22T14:46:00.003+01:00

Otra vez Hiraki Sawa

2011-12-17T00:46:00.001+01:00

Aquí os dejo unos vídeos de uno de mis artistas favoritos. Ya lo publiqué en este blog, fue uno de los primeros post. Me gusta tanto, que me repito...
¡¡¡¡De mayor quiero ser como él!!!!

Vídeo 2,

Vídeo 3

Un artículo interesante para saber más sobre el artista.

III Feria de Fotografía Salida de Emergencia

2011-12-12T15:43:00.004+01:00

Aqui os dejo el link y la agenda de la Feria en la que participo. Os animo a que deis una vuelta.

http://feriasalidadeemergencia.com/

Natsumi Hayashi: Levitación

2011-11-24T20:58:00.001+01:00

Este es el último descubrimiento que acabo de hacer, Natsumi Hayashi y me ha encantado. ¡Siempre me gustaron las chicas levitadoras!

Espero que sea del agrado de los señores visitantes de los mariscos.

Lo curioso de esta señorita levitadora japonesa, es que actualizaba sus autorretratos saltarines diariamente. Tiene merito, las cosas como son.

¡El caso es no tener los pies en la tierra!

aqui está su galería al completo

Las ilusiones perdida. El País

2011-11-23T13:57:00.001+01:00

CONCHA CABALLERO

Las ilusiones perdidas

CONCHA CABALLERO 02/10/2010

No se van en trenes con maletas de cartón pero llevan sus bienes más preciados: un portátil, un móvil de última generación regalado por un familiar o conseguido a base de una lucha de puntos sin cuartel. Suelen tomar un vuelo de bajo coste, cazado pacientemente en las redes de Internet. Se van a hacer un máster, o han logrado una mal llamada beca Erasmus que costará a la familia la mitad de sus ahorros. Otras veces van a hacer de au-pair, de auxiliar de conversación, o a cualquier trabajo temporal. La familia va a despedirlos a la puerta de embarque y mientras se alejan disimularán unos su pena y otros su incipiente desamparo. "Es por poco tiempo -se dicen-. Dominarán el idioma, conocerán mundo... Regresarán en pocos meses".

Hasta hace poco era un privilegio de los nuevos tiempos que les permitía gozar de una libertad sin límites, de un mundo sin fronteras, de una capacidad casi infinita de aprendizaje... Hasta que llegó la crisis y la maleta pareció distinta, la espera en la fila de embarque más embarazosa, la despedida más triste y el fantasma de la ausencia definitiva más cercano.

No. No llevan maletas de cartón, ni hay aglomeraciones en el andén de la despedida. No se marchan en grupo, sino uno a uno. Aparentemente nada les obliga. Ha sido una cadena invisible de acontecimientos. Estuvieron allí hace unos años, o tienen una amiga que les ha informado de que puede encontrar algún trabajo con facilidad. No pagarán mucho, eso es seguro, pero podrán ganarse la vida con cierta facilidad... A fin de cuentas aquí no hay nada.

Y se marchan poco a poco, sin alboroto alguno. Un goteo incesante de savia nueva que sale sin ruido de nuestro país, desmintiendo la vieja quimera de que la historia es un caudal continuo de mejoras.

No hay estadísticas oficiales sobre ellos. Nadie sabe cuántos son ni adonde se dirigen. No se agrupan bajo el nombre oficial de emigrantes. Son, más bien, una microhistoria que se cuenta entre amigos y familiares. "Mi hija está en Berlín", "se ha marchado a Montpellier", "se fue a Dubai" son frases que escuchamos sin reparar en el significado exacto que comportan. Escapan a las estadísticas de la emigración porque suelen tener un nivel alto de estudios y no se corresponden con el perfil típico de lo que pensamos que es un emigrante. Quizá en las cuentas oficiales figuren como residentes en el extranjero, pero deberían aparecer como nuevos exiliados producto de la ceguera de nuestro país.

En los tiempos de crisis que detallan cada euro gastado nadie computa los centenares de miles de euros empleados en su formación y regalados a empresarios de más allá de nuestras fronteras con una torpeza sin límites, con una ignorancia sin parangón. Menos aún se cuantifican el esfuerzo de sus familias, las ilusiones perdidas y sus sueños rotos en mil pedazos.

No llevan maletas de cartón, pero componen un nuevo éxodo que azota especialmente a Andalucía, que dispersa a nuestros jóvenes por toda Europa y gran parte del mundo, que nos priva de su saber, de su aportación y de su compañía. Pero, aparentemente nadie se escandaliza por esta fuga de cerebros, lenta pero inexorable, que nos privará de muchos de nuestros mejores talentos. Nadie protesta por esta nueva oleada de exiliados que son una acusación silenciosa del fracaso y de engaño. Se van en silencio por el túnel de embarque en el que les alcanzará la melancolía por la pérdida temprana de su tierra.

No son, como dicen, una generación perdida para ellos mismos. No son los socorridos ni-nis que sirven para culpar a la juventud de su falta de empleo. Son una generación perdida para nuestro país y para nuestro futuro. Un tremendo error que pagaremos muy caro en forma de atraso, de empobrecimiento intelectual y técnico. Aunque todavía no lo sepamos.

No title By Lourdes Carcedo

2011-11-17T20:14:00.001+01:00

Brainstorming by Lourdes Carcedo

2011-11-06T20:55:00.002+01:00

BRAINSTORMING,es un archivo para el recuerdo.

Muestrael carácter poliédrico y cotidiano del recuerdo.

Muchasperspectivas, la de la expresión psicológica. Multitud de recuerdos pasados quehan ido saliendo a la luz, objetos parciales, recuerdos presentes para elfuturo, formas, materiales, alegría, momentos, tensión, autoridad, dudas,miedos, magia, futuro, felicidad, presente.

Elrecuerdo es un acto de recuperación de la memoria, reensamblaje de motivos, imágenes,momentos y objetos.

Elarchivo es el pasado, el presente y el futuro del artista, del ser humano. Esun cuaderno de notas; la trayectoriaque no ha seguido, la que se seguirá, el sinuoso, caprichoso camino que hatransitado y en el que se seguirá.

INDIGNADOS en Amsterdam - Movimieto 15M by Lourdes Carcedo

2011-11-03T14:53:00.001+01:00

Pues el mundo está revuelto, si señores visitantes de losmariscos...

Lo he podido ver ayer mismo en pleno Amsterdam, el movimiento 15M parece que no se apaga así como así.

Yo ni quito ni pongo rey, solo muestro.

Años 60 by Lourdes Carcedo

2011-10-24T21:02:00.002+02:00

Como ha cambiado todo!!!!
Es increíble pero cierto.
Mi madre se hacía los pantalones de pata de elefante con los patrones del "Burda".
El papel higiénico era del "Elefante".
La tele en blanco y negro.
Al cole se iba con calcetines aunque hubiera nieve.
Mi tia nos llevaba en el seiscientos blanco.
Había bocadillos de chocolate.
Llegamos a la Luna.
Eras muy pequeño y todo te parecía muy grande.
Era un palillo.

Un trocito de arrecife de coral en mi salón by Marta Escribano

2011-10-18T21:52:00.000+02:00

Aunque parezca mentira este arrecife de coral está en el salón de la casa de Marta.

Me imagino a mi misma sentada en el sofá hipnotizada por este paisaje vivo tan increíble. Se necesitan muchos cuidados especiales para mantenerlo así de bonito, de espectacular. ¡Que disfrutéis de estas vistas que nos envía Marta!

Only today by Lourdes Carcedo

2011-10-13T20:46:00.002+02:00

Richard Pare

2011-09-30T13:30:00.002+02:00

Richard Pare was born in England in 1948. In his early years he was a chorister at Canterbury Cathedral. Later he studied photography and graphic design in Winchester and at Ravensbourne College of Art before moving to the United States in 1971. In 1973 he graduated from the School of the Art Institute of Chicago and since then he has been working as a photographer with a particular affinity for architecture. His most recent project is an ongoing study of the architecture of the Russian Avantgarde. In 1996 he published Tadao Ando. The Colours of Light which received the AIA monograph award. He was curator of the Seagram photography collection from 1974 until 1985. He was the founding curator for the photography collection of the Canadian Centre for Architecture from its inception in 1974 until he became a consultant to the collection in 1989 , a role he continues to fulfill. His works have been exhibited widely and he is represented in many of the major public collections of photography. He continues to write and lecture on the history of photography. His numerous seminal exhibitions and publications include Court House: A Photographic Document (1978) Photography and Architecture: 1839-1939 (1982), and The Lost Vanguard, Architecture of the Russian Avantgarde 1922-1932.

Los artistas también pagamos facturas

2011-09-28T15:35:00.000+02:00

Alguien publicó esto en Facebook y yo que últimamente estoy muy, pero que muy sensibilizada por este tema, me animo a publicarlo aquí también, porque los artistas somos señores y señoras que tenemos que pagar facturas, comprar libros para nuestros hijos, hacer la compra en el supermercado...

Los artistas no somos seres etéreos que nos alimentamos del aire como se deben de pensar algunos.

Inauguración 9 de septiembre de 2011 MICRORRELATOS

2011-09-04T10:35:00.003+02:00

Inauguración 9 de septiembre de 2011

MICRORRELATOS

del 9 de septiembre al de de octubre de 2011

Sala Ángel de la Hoz

c/ Magallanes, 30

Santander

Horario: de lunes a viernes de 18 a 21h

sábado, domingos y festivos de 11 a 14h

Ayuntamiento de Santander

CDIS

Foconorte

Si quieres ver más puedes hacerlo pinchando aqui

EXPO NUSHU by Lourdes Carcedo

2011-08-19T18:28:00.003+02:00

Más info

Vídeo

6-DIARIO DE UN VIAJE

2011-07-18T07:52:00.005+02:00

Comienzo el día subiendo una pendiente. Pedaleando con fuerza. Voy por un camino cercano, ya a estas alturas bastante conocido para mi, pero todos los días quiero ir mas allá. Hoy lo intento, aunque para ello tenga que salir a la carretera. El tráfico descontrolado de motos, coches y autobuses me disuaden de lo que ya sabía, te juegas el tipo en una bicicleta, así que con harto dolor de mi corazón me tengo que volver al camino. Una lástima.

Me instalo en la mismísima orilla del mar. El agua casi me llega a los pies, leo durante bastante tiempo y acabo otro libro. Vuelvo con los "deberes" cumplidos.

En la habitación hago resúmen del contenido y reflexiono un rato.

Por último mini excursión a mercadillo de artesanos hippies, viejas glorias, del lugar.

Musica country que suena muy bien. Luz bonita de atardecer.

Maleta y vuelta al asfalto, a seguir.

Solo me queda esperar al bus que me lleve al puerto, dónde cogeré el barco que me lleve al siguiente puerto, dónde me espera el bus que me lleva al aeropuerto, dónde cogerá el avión que me lleve al aeropuerto de destino. Solo me queda esperar y llegar bien. Deshacer maletas y vuelta a empezar, eso si con el mar en mi recuerdo.

5- DIARIO DE UN VIAJE

2011-07-16T22:35:00.006+02:00

¡Felicidades Carmencita!

Nadar y bucear en aguas cristalinas es como sumergirse en una gran instalación multimedia pero natural. Así me he sentido de bien en el baño y la playa de hoy, debajo del agua con los reflejos, de las ondas que forma el agua, en el suelo del mar, de arena, tan espectacular, tan bonito, agua, luz, verdes, azules, transparentes, ondas, arena, blanco...

Siesta de las de Cela, de pijama y orinal.

Sencillo y tranquilo paseo por el mini puerto, para hacer honor a la Patrona.

4- DIARIO DE UN VIAJE

2011-07-15T18:28:00.004+02:00

Hoy el día ha tenido menos contenido narrativo y se puede resumir en leer, estudiar, trabajar y descansar.

Cuelgo fotos que hice el otro día

Mañana más y mejor, espero.

3- DIARIO DE UN VIAJE

2011-07-15T00:11:00.005+02:00

Que día tan bonito he conseguido montarme.

A las 10h nadando que es gerundio. Con gafas de bucear y tapones como a mi me gusta. Sol y a las 12h a trabajar a la habitación.

Estoy redactando los contenidos para la nueva web que re-lanzo en septiembre con muchas novedades y sorpresas, sesiones de Fotobiografía, Talleres de búsqueda de recursos personales de autoconocimiento y cambio, etc…a través de la fotografía y muchas cosas más.

Y a las 17h barco a Ibiza.

No hay cosa que más me guste que ir saltando sobre las olas mientras te salpican y te empapan las gotas de agua salada, el cielo azul y el mar. Colores favoritos.

Paseo y porque no decirlo “tiendeo” un poco.

Recuerdo el último viaje que hice a esta ciudad y cierro puertas.

Regreso contenta en el barco que se mueve. Hay algún mareo que otro entre el personal que resopla, pero servidora está hecha una loba de mar.

Foto dedicada a Iñi y Gon, ellos saben porqué:

Foto dedicada a Claire, mi actriz favorita, ella sabe porqué:

2- DIARIO DE UN VIAJE

2011-07-13T19:03:00.007+02:00

A las 8h en el desayuno

Huevo plancha, sandía, pan con tomate y cafelito. Nada de bollos y dulces industriales.

Fotos de ventanas que mostraré otro día.

Pido a una chica italiana que me haga una foto pero es incapaz, no puede, no sabe. Toma cartas en el asunto el marido… me hace dos una más borrosa y desenfocada que esta y … por lo menos queda esto para el recuerdo.

Autobús municipal y a la playa.

Caminata, paseo, fotos y ¡maldición la jaqueca acecha!!!!!!

Baño, caminata de vuelta, no me encuentro muy bien. No hay sombra y falta algún Km para llegar a algún lugar dónde beber, sombrearse y reponerse.

A paso ligero llego, me reposo me repongo y sigo.

Pero la jaqueca persiste y se hace notar.

No me puedo quedar más al sol.

Vuelta a casa.

Ducha fresquita y descanso.

Aire acondicionado y sabanas blancas y limpias

Proceso unas pocas fotos para el diario de hoy.

He reencontrado el lugar, el agua y las playas a las que quería volver y lo conseguí aunque un poco maltrecha pero allí estuve. Ya no le puedo pedir mucho más a este día.

Yatecito de design para el que lo quiera...

Hippyeces variadas

Esta, es el agua que me gusta

1- DIARIO DE UN VIAJE

2011-07-12T22:35:00.004+02:00

De un mes de julio pongamos de 2011

En un lugar del Mediterráneo

Nunca me había escapado ha hacer un viaje de vacaciones sola. Nunca

Cuando viajábamos mis hermanos y yo con mis padres, de niños, ya me llamaban la atención mucho los viajeros solitarios. Me parecía que alguien que viajaba solo tenía que estar muy solo o demasiado acompañado en su vida cotidiana o demasiado harto o demasiado triste. No sabría decir que es lo que me parecía, pero sin duda lo relacionaba con algún sentimiento negativo.

Años más tarde me seguía ocurriendo lo mismo. Me daban ganas de acercarme a ellos-ellas y preguntarles el porqué del viaje en solitario y pensaba que yo nunca lo haría o que mis circunstancias no serían del tipo que hace que una persona salga sola por el mundo.

Tampoco me he ido a Irán, estoy en suelo patrio así es que no voy a exagerar.

Es una buena experiencia. Saber estar solo a gusto consigo mismo. Disfrutarse y disfrutar de lo que uno-una se va encontrando. Se agudiza el ingenio, se para uno a pensar por si mismo, a tomar decisiones propias, sin presiones o indicaciones de la gente que a diario tienes a tu alrededor .

Si me preguntaran el porque de esta elección de vacaciones mías conmigo misma diría algo sencillo, nada dramático. Ni estoy triste, ni harta ni nada de lo que yo imaginaba que les podía ocurrir a esos solitarios que mencionaba al principio de este escrito, es sencillamente que me apetece, pasear, leer, andar en bici, nadar, a mi aire. No dependo de nadie para poder disfrutar y vivir y hacer cosas que me gustan. Adoro la compañía de muchas personas a las que quiero mucho pero si no están puedo y debo vivir y disfrutar. Soy responsable de mi vida y de mi felicidad.

SOOTHING by Lourdes Carcedo

2011-07-04T19:35:00.004+02:00

LAS MEJORES SILLAS DE CARTÓN Y PAPEL

2011-06-12T22:47:00.002+02:00

Me encantan el cartón y el papel.

Las papelerías me vuelven loca !!!

Os dejo una muestra de sillas de cartón.

apton Chair de Fuchs & Funke

Foldschool -> Clic para bajar los patrones

Less Is More de Return Design

The Perfect Perch

YOC

Puipa

Riki Stool

Chair de Tomoko Koike

Portable Cardboard Stool de Erdem Selek

Arm Chair de Return Design

Dream Chair de Return Design

Sgabello Bello de Nomade Design

Lady Sedia de Nomade Design

Carther Ertler Design

The Flat Mate

Pappstuhl de Felix Reinki

Silla Okupa

Perfiles de cartón corrugado

Luis Velázquez

Chair 777

Silla Bold

Giles Miller

Green Volvo Chair (inspirada en las luces de atrás)

De "Cardboard Chair Student Competition" de Dsgn Wrld

Cardboard Chair de Jen Skiba

Frank Gehry

Frank Gehry
Frank Gehry

Costillados

David Graas

Dondo de Nomade Design

PS Chair

Silla Otto

2011 AÑO INTERNACIONAL DE LA LUCHA CONTRA EL ALZEHIMER

2011-05-31T12:02:00.011+02:00

Hace algunos años realicé una serie titulada "Alzheimer". Varios miembros de mi familia han padecido en el pasado y padecen en la actualidad esta tremenda enfermedad, devastadora y cruel.

Utilicé para los fotomontages fotogramas de la película "Las uvas de la Ira", film que veía mi padre una vez tras otra sin recordar que la había visto mil veces. Cuando acababa siempre decía "que buena película"

Por otro lado utilicé pruebas diagnosticas de la enfermedad, TAC, Resonancia Magnética, Escáner, etc...

Hay una bonita iniciativa en la actualidad ya que estamos en el 2011 Año Internacional del Alzheimer . La idea consiste en que los familiares de los enfermos dejen recuerdos y la gente los apadrine para recaudar fondos con el fin de avanzar en la investigación de la enfermedad. Realmente se sabe todavía muy poco.

Os dejo el link del Banco de Recuerdos

15 DE MAYO 2011 SOL MADRID by Lourdes Carcedo

2011-05-22T23:46:00.008+02:00

ESTO ES LO QUE HAY

2011-05-16T22:47:00.002+02:00

Pues esto es lo que hay. Juzgar vosotros mismos

Elogio de la Sombra: ARQUITECTURA CON LUNARES

2011-05-09T01:38:00.000+02:00

Elogio de la Sombra: ARQUITECTURA CON LUNARES: " En algún momento de mi vida escuché o me dijeron que el 'lunar' era el punto y final de la belleza. No se si será verdad pero de..."

DFest11

2011-04-11T14:16:00.006+02:00

Participo en DFest11 con una instalación.

Creo que será un evento divertido y plural

Os dejo información para el que le interese

http://dfest11.blogspot.com/

NIÑOS by Lourdes Carcedo

2011-04-04T13:55:00.006+02:00

Estoy aquí, pulsando la soledad, y me siento gigantesco y melancólico en el mundo menudo que él ha dejado. La melancolía de los gigantes, sí, me invade a los pies de lo pequeño, y quiero que el niño vuelva para que le vaya dando cuerda, desordenadamente, al reloj-búho y a todas las cosas que, a su paso, se llenan de ojos y reojos, le miran y hacen tic-tac. El mundo hace tic-tac cuando juega un niño. El universo es un tic-tac de luz y sombra. Tengo miedo, ahora, de tocar el desorden frágil y abandonado de tus juegos, hijo, porque no se me desmorone el alma y por no rectificar el azar sagrado de tu vida.

Francisco Umbral

Estas fotos las hice en el Cementerio de Verona un verano de hace unos años con una cámara compacta. Me han aparecido en un CD olvidado. Fue estremecedor ver esas pequeñas tumbas de bebes y niños pequeños. Ángeles. Que bestia es la vida.

UN MUNDO MIRADO.: Stalker - the pool sequence (Tarkovsky-Artemiev)

2011-03-27T22:06:00.000+02:00

UN MUNDO MIRADO.: Stalker - the pool sequence (Tarkovsky-Artemiev)

EL MÁS GRANDE: JOAN FONTCUBERTA

2011-03-23T09:55:00.003+01:00

Joan Fontcuberta es un hombre muy especial.

Premio Nacional de Fotografía en el año 1998 representa un fotógrafo al que es difícil definir... Bailando en el límite de la realidad creo que el mismo se define perfectamente como fotógrafo en estas líneas:

"Ofrezco mentiras desactivadas para que el publico se prevenga de las verdaderas, de las grandes mentiras. Es como inocular vacunas, para crear anticuerpos. ¿Es una broma mi trabajo? En todo caso, una broma para impedir que nos cuelen bromas como la existencia de armas de destrucción masiva en en Irak. Creo que, sin querer ser en absoluto paternalista, hay una componente pedagógica en mi trabajo."

1 ¿Cómo y por qué llega a la fotografía Joan Fontcuberta?

Fue en la adolescencia y convergieron varios factores. Un profesor en la escuela dispuesto a contagiar su pasión fotográfica, una familia dedicada profesionalmente al mundo de la imagen y la publicidad, un interés por el comic y la historieta gráfica…

2- Después de todos estos años de trabajo, ¿Qué significa para usted la palabra fotografía?

Justamente cuanto más tiempo pasa, más rica me parece y más difícil se me hace limitarle los significados

3- ¿Qué representa para usted una fotografía en si misma?

La intención de decir algo.

4- Después de observar y analizar muchas de sus obras… ¿se podría decir que usted camina en el “filo de la realidad”?

La cuestión está en que la fotografía es uno de los agentes que nos ayuda a construir nuestra idea de realidad.

5- Hablando de inspiración… ¿Qué es lo que le hace levantarse cada día? ¿Dónde encuentra la inspiración para sus obras?

Cada día es una sorpresa y un regalo. Y la inspiración, cuando las antenas están bien orientadas, llega de todas partes.

6- ¿Y que es lo más importante en una fotografía?

La capacidad de vivir más allá del fotógrafo, su riqueza a la hora de establecer diálogos con los públicos.

7- Usted que siempre ha jugado a confundir la realidad con la ficción… ¿Qué opina de la fotografía de Robert Capa, “El miliciano” y de toda la polémica que la rodea?

Siempre tuve la intuición de que era un montaje y finalmente se ha demostrado. Para mí siempre ha sido un ejemplo de que no hay que confundir los valores de una obra fotográfica con las reglas de juego por las que se rige el fotógrafo.

8- ¿Podría hablarnos de su equipo fotográfico? Que es lo que utiliza habitualmente, sus preferencias en cuanto a objetivos…

Cada proyecto que hago necesita una técnica a su medida. Utilizo una cámara u otra según el resultado que pretenda conseguir. No soy un fetichista de ninguna cámara especial ni tampoco sigo manuales o recetas de “alta calidad” que sólo son garantía de mediocridad.

9- Y después mucho trabajo frente al ordenador…

Hoy en día vivimos una segunda vida frente a la pantalla: nos comunicamos, trabajamos, manejamos nuestra economía, creamos, nos distraemos, hasta tenemos experiencias sexuales…

10- ¿Como ha vivido el paso de la fotografía argéntica a digital?

La he vivido fascinado ante el potencial que se avecinaba, pero haciendo un balance crítico, como en todo cambio en la vida, hay pérdidas y ganancias.

11- Sin duda alguna, la era digital ha acercado la fotografía a la gente… hoy en día prácticamente todo el mundo lleva una camara en su móvil, o una compacta y muchos de ellos ya “tocan” algo en el ordenador… ¿Cree que se hace más, pero peor fotografía?

Cada vez me parece más interesante la mala fotografía. Cuanto peor, mejor. La cantidad sustituye a la calidad, y la autoría en sentido tradicional desaparece. Ya no tiene sentido hacer más fotos sino saber manejarlas. El creador fotográfico actual no es un perseguidor de calidad sino un prescriptor.

12- ¿Y es usted de los que llevan una cámara siempre encima?

Nunca he llevado una cámara encima pero Papá Noel me regaló un iPhone y ahora llevo siempre una cámara en el bolsillo aunque raramente la utilizo.

13- ¿Que lugar ocupa la fotografía en su vida cotidiana…? cuando no se encuentra trabajando… si es que hay algún momento de esos…

Soy una persona normal y aparte de mi trabajo profesional utilizo la foto como la gente corriente.

14- ¿Puede contarnos en que se encuentra trabajando actualmente?

Preparo un libro, “A través del espejo”, en el que recojo miles de fotos que llamo “reflectrogramas”: autorretratos que la gente se hace frente a un espejo y en los que la misma cámara queda reflejada, y luego cuelga en Internet para intercambios y relaciones. Una extraña combinación de voyeurismo y exhibicionismo que demuestra la ambigüedad de las redes sociales, fundiendo lo público con lo privado.

15- ¿Madrugador o noctámbulo?

Ambas dos. Depende de lo que lleve entre manos.

16- Es una curiosidad pero… ¿Cuántas horas puede trabajar al día?

Puedo responder que yo nunca trabajo, que me paso todo el día divirtiéndome. Pero también puedo responder que me paso todo el día trabajando, incluso cuando me divierto.

17- ¿Y que se esconde tras el genio?

Como dijo Edison, 2% de inspiración y 98% de transpiración.

18- ¿Un vicio a la hora de trabajar?

Que le pregunten a mis allegados: para mi trabajar ya es puro vicio.

19- ¿Cuál considera que es “su fotografía” con mayúsculas?

Tengo algunos proyectos que considero más o menos “clásicos” en lo que es mi trayectoria, pero siempre tiendo a pensar que lo más interesante es lo que acabo de hacer y que lo mejor está por llegar.

20- Un fotógrafo…

Niepce: me interesa la historia de la fotografía en su conjunto.

21- Una fotografía…

Dos fotos: la primera foto, la de los tejados en Gras, y la última, una de Nadia sonriendo con sus ojos de plato.

22- Una canción…

Por razones sentimentales: “Era rusa y se llamaba Laika”.

23- Un sueño…

Seguir soñando

por Francisco merino

http://www.fontcuberta.com/

Recomiendo encarecidamente al visitante que mire esta web en dónde están todos los proyectos de este genio.

TALLER DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA by Lourdes Carcedo

2011-03-16T14:07:00.009+01:00

El pasado fin de semana impartí en Aranjuez el primer taller de iniciación a la fotografía digital.

Es intensivo de fin de semana e incluye una comida estupenda en la que pudimos descansar y reponer fuerzas.

Las alumnas de la primera promoción de estos talleres han aprobado con sobresaliente.

Además de aprender, lo pasamos muy bien y esto también es importante.

Fuimos cinco alumnas, Marta M. , Marta G. , Ines, María, Susana y conmigo seis.

Teníamos un temario amplio pero como fuimos todas muy currantas, nos dio tiempo a ver todo.

Seguiré impartiendo talleres si la gente se anima.

Si alguien tiene interés ya sabe dónde contactar conmigo: lourdes.carcedo@gmail.com

Adjunto fotografías de las alumnas.

Congelando el movimiento...

Concentradas con los ISO...

Captando el movimiento...

Un poco de profundidad de campo que no falte!

Comida...

(foto de autor ajeno a nuestro taller, jeje)

Ademas de esto, edición, retoques básicos de Photoshop, enlaces de interés, resolución, histograma y alguna cosa más.

ENIGMAS

2011-03-15T13:24:00.003+01:00

Título de la obra: “Enigmas”

Autora: Lourdes Carcedo

Año de realización: 2011, inédito

Técnica empleada: Plástico, aluminio y objetos cotidianos personales

Descripción de la obra:

Es una instalación de bolsos de mujer hechos de plástico transparente y asas de aluminio. En su interior hay objetos personales que me acompañan en mi vida cotidiana, en mi casa-estudio. Con ellos quiero enviar mensajes, mensajes, que en realidad son enigmas.

Uno de los bolsos está lleno de mini envases de lágrimas artificiales que acumulo ya que tengo que usar este tipo de gotas diariamente por problemas en mis ojos. De este bolso sale el Eye- One Match

( calibrador de monitor que tengo roto, en realidad me timaron y me lo vendieron defectuoso )

Texto: de Mario Benedetti

Todos tenemos un enigma

y como es lógico ignoramos

cual es su clave su sigilo

rozamos los alrededores

coleccionamos los despojos

nos extraviamos en los ecos

y lo perdemos en el sueño

justo cuando iba a descifrarse

y vos también tenés el tuyo

un enigma tan sencillo

que los postigos no lo ocultan

ni lo descartan los presagios

está en tus ojos y los cierras

está en tus manos y las quitas

está en tus pechos y los cubres

está en mi enigma y lo abandonas

Dimensiones: Son 8 unidades medidas, 25 x18cm. A lo largo 2,40 de largo total aprox Por un ancho de 18cm.Van colgados con hilos de nylon del techo.

Peso aproximado: 200grs-300grs unidad

Soporte: hilo de nylon colgando de alguna barra del techo

LUCIA KOCH

2011-03-10T19:38:00.005+01:00

Me gusta mucho su sencillez y su elegancia.

Porto Alegre, RS, 1966 Vive en San Pablo

A comienzos de los años 90, Lucia Koch comienza a realizar intervenciones en espacios domésticos iniciando una práctica que más tarde extendería también a espacios institucionales. Participó del proyecto colectivo Arte Construtora, que tuvo lugar entre 1992 y 1996, ocupando casas, parques, y una isla, con proyectos concebidos para los espacios y situaciones encontrados.

Sus trabajos son estados alterados del lugar, en que opera con filtros sobre la luz propia de cada ambiente, afectando también a quien lo frecuenta. Imprimiendo gradientes de color en materiales translúcidos o recortando superficies que son usadas en ventanas, claraboyas o fachadas, crea aparatos de comunicación entre el dentro y el afuera, un sujeto y el otro. Según el crítico y curador Moacir dos Anjos, la artista “reorganiza la comprensión visual de espacios, hace uso de la luz para alcanzar su intento y establece un sentido público para el trabajo, ya sea por la negociación involucrada en su proceso, o por el desconcertante efecto que él causa”.

Participó de las Bienales de Pontevedra en 2000; (Mercosul) Porto Alegre en 1999 y 2005, Estambul en 2003, Göteborg en 2005; San Pablo en 2006, Bienal de las Américas en Denver y Aichi Triennale en Nagoya, ambas en 2010. Entre las exposiciones individuales están Conjunto Nacional – Casa de Espelhos, en San Pablo, en 2009; Casa Acesa, en La Casa Encendida, Madrid en 2008; Correções de Luz, en el Centro Universitario Mariantonia, en San Pablo, en 2007; Matemática Espontânea, en la Torre Malakoff en Recife en 2006; y Matemática Moderna en la Galería Casa Triángulo en San Pablo, en 2005.

MARRAKECH, FEZ by Lourdes Carcedo

2011-02-28T18:21:00.005+01:00

FOTOS

2011-02-18T14:05:00.005+01:00

Este blog como reza en su presentación "puede ser artístico, caótico. fotográfico, divertido, inesperado... como la vida misma. Existe hoja de reclamaciones para los visitantes."

El post de hoy es fotográfico y como la vida misma pero no tiene nada de divertido.

Imagine, ¿Quién tendrá tan exquisito gusto para vivir en semejante opulencia? ¿Quizá un billonario americano? ¿O un Príncipe árabe, o Luis XIV de Francia?

The President of Zimbabwe - Robert Mugabe -  Mientras su pueblo muere de hambre, sin comida ni asistencia médica. Y mientras a nosotros se nos pide ayudar a su pueblo una y otra vez,  él y su familia vive así... Su AVARICIA está matando a su pueblo...

Este blog como reza en su presentación

"El Árbol de la Vida", Colectivo Área LAG 2010

2011-02-14T16:02:00.000+01:00

SEBASTIAN ERRAZURIZ: AMERICAN KILLS

2011-02-04T11:57:00.004+01:00

"Me quedé sorprendido cuando ví las estadísticas de suicidio con 304 muertos durante 2009. Busqué otras cifras para comparar y me encontré con que doblaban el total de 149 soldados muertos en Irak en 2009 e igualaba la cifra en Afganistán"

'American kills' by chilean-born new york based artist sebastian errazuriz is a public

installation showcasing the suicide rates of US soldiers. after searching on official

war sites on the internet, he accidentally found out that 2 times more american soldiers

had died in 2009 by committing suicide than those killed during that same year in the

war in iraq; an alarming comparison that errazuriz had personally never read or

heard about before.

According to the artist, a first google search showed only reports of media alarm about

suicide rates, but the information was always comfortably presented divided into months

and generally separated by statistics from the army, navy or air-force.

'When I first found the overall statistics summed the 304 suicides by US soldiers during

2009, I was shocked. I tried to find a number to compare that statistic. to my surprise

the suicide statistic doubled the total of 149 US soldiers that had died in the iraq war

during 2009 and equaled the number of soldiers killed in afghanistan.

Errazuriz's first instinct was to post the statistic on facebook, dumbfounded by the lack

of response and interest, he bought can of black paint and decided to 'post' the news in

the real world on his own wall outside his studio in brooklyn. equipped with a ladder,

he marked a black strip for every dead soldier, until both the suicide rates and war rates

occupied the entire wall and were registered as a single image.

The counting of dead soldiers outside my studio was long and surprisingly eerie; it was

hard to forget that every brush stroke was a soldier who had died the previous year.

a lot of people stopped to read the mural and were immediately impressed by the reality

portrayed. most of them seemed quite shocked and approached me to ask if what I was

painting was real. I tried to explain that I simply wished to create a physical image that

could capture people's imagination, creating awareness of the current numbers in death,

war and the infinite discrepancy between the resources and energies destined to fight and

protect soldiers at war versus the energies invested in protecting their mental health

and stability.'

TARA DONOBAN

2011-02-03T13:07:00.006+01:00

No exagero al decir que Tara Donovan es mi artista favorita.Tuve la suerte de ver dos instalaciones suyas en Boston hace un par de años y me quedé absolutamente enamorada de su obra. Te envuelve y seduce de tal manera que ya nunca podrás olvidar esas formas que consigue con los diversos materiales que utiliza y domina para hacer de ellos y con ellos algo sublime.

Biografía

Tara Donovan creció en Nyack, Nueva York . Sus estudios comenzaron en la School of Visual Arts , Nueva York en 1987-88. Donovan recibió su BFA en el Colegio Corcoran de Arte y Diseño , Washington, DC en 1991, y obtuvo su MFA en la Virginia Commonwealth University (VCU) en 1999.

Tara Donovan ha estado representada por la galería Pace , en Nueva York desde 2005 y por Stephen Friedman Gallery , Londres desde 2007.

Trabajo

de trabajo de Donovan usos cotidianos materiales manufacturados, como la cinta Scotch , tazas de espuma de poliestireno , y popotes para crear a gran escala esculturas que a menudo tienen un biomórficas de calidad. Sus esculturas se debe montar y desmontar con cuidado, que a veces implica un proceso muy tedioso. En lo que respecta a su proceso artístico, Donovan explicó que ella elige el material antes de que decida qué se puede hacer con ella. Señaló en una entrevista que ella piensa que "en términos de lo infinito, de la [materiales] en expansión."

Su trabajo fue presentado en la Bienal de Whitney en 2000 y la Exposición Todos Soviética. Ella era el recipiente de la primera anual de la Fundación Alexander Calder Calder Premio en 2005. En 2006 su obra fue exhibida en una exposición individual en la Galería Pace, en Nueva York , de la galería que la ha representado desde 2005. Donovan presentó nuevas obras en una exposición individual de 2011 titulado Dibujos Pace (Pins). Donovan instalado Sin título (Mylar) en noviembre de 2007 en el Metropolitan Museum of Art , Nueva York, de plata de la cinta de Mylar . Fue la cuarta artista seleccionado por el museo para una serie continua de artistas contemporáneos, precedida de Tony Oursler , Kara Walker , y Neo Rauch . Donovan dice de su trabajo, "No es como que estoy tratando de simular la naturaleza. Es más de una imitación de la forma de la naturaleza, las cosas como realmente crecer." también artista Chuck Close le dijo a un reportero que "" En este momento particular en el mundo del arte , la invención y visión personal se han degradado a favor del crédito , de asaltar la nevera culturales. Para alguien que salir y tratar de hacer algo que no le recuerdan a nadie el trabajo de otro y es realmente , realmente innovador y creo que el trabajo de Tara es que es mucho contra la corriente del momento. Para mí, representa un paso audaz. "

Nicolai Howalt & Trine Søndergaard

2011-01-27T14:30:00.005+01:00

Dying Birds by Nicolai Howalt & Trine Søndergaard

Alongside Per Bak Jensen, Nicolai Howalt is by far my favourite danish photographer. I had the great pleasure of seeing this series on display earlier this year. He (and Trine Søndergaard) does great work. Recomended!

Más imágenes

No encuentro Biografía.

Espero que os guste

ROMAN ONDÁK

2011-01-16T12:21:00.006+01:00

Romano Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966)

roman ondák’s temporal work in 'taking place'
image © designboom

slovakian artist roman ondák’s project is a living
infographic, a plotting of visitors’ heights whose
mean will become increasingly apparent over the
four months at the temporary stedelijk.
when we visited the exhibition,
participants’ names were still readable,
but already there was some overlap.
soon there will be nothing but a dense
black line circumscribing the room and only the
outliers’ names will be legible.

in some ways, ondák’s work reflects the great
challenge of the museum as a vehicle of history.
individuals must and will emerge, and artists will
resurrect and bring to the surface those narratives
marginalized
and forgotten by the nation or the institution.

exhibition view
image © designboom

roman ondák’s temporal work in 'taking place'
image © designboom

image © designboom

image © designboom

image © designboom

detail
image © designboom

detail
image © designboom

Martin Kippenberger

2010-12-29T13:08:00.003+01:00

Dónde veo un árbol, allá voy yo.

Martin Kippenberger (Dortmund, 25 de febrero de 1953 - Viena, 7 de marzo de 1997) fue un influyente artista alemán cuyo gusto por las travesuras le hizo el centro de una generación de enfants terribles alemanes, incluyendo Albert y Markus Oehlen, Georg Herold [1], Dieter Göls, y Günther Förg. Su trabajo experimentó con ideas polémicas; y en un impulso para ejecutar todo tipo de imágenes que ocuparon sus pensamientos marcó el mundo del arte de los noventa. La marea de cuadros que produjo estuvo en ocasiones marcada por lo conceptual y lo controvertido. Su obsesiva búsqueda de polétima a menudo dejaba un rastro de ofensa; una vez produjo una escultura de un sapo siendo crucificado. Su arte se relaciona con el movimiento artístico alemán Neue Wilde.

Su obra se ha mostrado en la Bienal de Venecia de 1988 y 2003, y en la documenta de 1997. Intervino en la exposición de grupo Von hier aus − Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf en 1984. Una exposición de su obra se mostró en laTate Modern en 2006.

Fue miembro del Lord Jim Lodge.

Colección SFMOMA
The Saatchi Gallery - Martin Kippenberger
Tate Modern - Martin Kippenberger, retrospectiva

LISBOA by Lourdes Carcedo

2010-12-18T13:46:00.005+01:00

Diciembre 2010

Portada cedida amablemente por Félix Puche.

LIBRO DE ARTISTA

2010-12-13T23:26:00.004+01:00

Libro de artista:

Microrrelatos

Un proyecto de reciclado de imágenes. 2008-2010

Lourdes Carcedo

Características:

16,5 x 12 cms

Tapa dura acolchada

60 páginas

+ un tríptico desplegable central

Precio:

6 euros unidad ¡especial regalo de navidad!

A vuestra disposición en: lourdes.carcedo@gmail.com

http://www.arrebatolibros.com/es/

móvil: 656829568

WEERASETHAKUL

2010-11-27T13:17:00.000+01:00

Otro con sensibilidad oriental...

"Syndromes and a Century - แสงศตวรรษ Trailer"

WIKI

KOSHIKAWACHI

2010-11-25T23:53:00.004+01:00

O la sensibilidad de lo simple.

Es lo de siempre "menos es más"

Cuanto más sencillo , mejor.

Aquí va el link .

Me encanta.

O la sensibilidad de lo simple.

Es lo de siempre "menos es más"

Cuanto más sencillo , mejor.

Aquí va el link .

Me encanta.

EXPOSICIÓN CASA DEL RELOJ_Lourdes Carcedo_2010 Madrid

2010-11-22T22:15:00.008+01:00

White Noise Rain Sound

2010-11-16T19:06:00.000+01:00

KARA WALKER

2010-11-12T10:02:00.004+01:00

En The Black Road, Kara Walker presenta unas iconografías poéticas e irónicas con las que reflexiona sobre sus temas recurrentes: la historia de América, la esclavitud, el sexo, el amor, la violencia o la subyugación.

Sus características siluetas recortadas son una técnica que además de hacerla realmente reconocible está inspirada en los inicios del cinematógrafo y las linternas mágicas, donde las transparencias pintadas eran iluminadas por lámparas de aceite. Asimismo, las siluetas, por sus tocados y vestimentas, recuerdan también a las caricaturas recortadas sobre cartulina negra de la corte francesa del siglo XVIII. Con ellas, la artista es capaz de satirizar y criticar el estilo de vida americano, con un enfoque sumamente realista sobre la sociedad y el género humano. El racismo, el apartheid, la explotación, las cuestiones de género, las injusticias sociales y la esclavitud conforman los temas centrales de su obra. También hace pinturas, dibujos y video. La artista repasa todas sus preocupaciones sociales como la violencia, el sexo, la opresión, los roles, las relaciones humanas y de género etc. Una crítica profunda y comprometida sobre las “sombras” de nuestra sociedad y del mundo contemporáneo siempre enmascarada bajo una aparente sencillez en las formas y las iconografías.

Su obra no sólo envuelve a la persona sino que además tiene múltiples lecturas, tanto de derecha a izquierda como de izquierda a derecha. Todo ello, unido a la sombra que proyecta el propio público mientras recorre la instalación, por lo que el espectador entra formar parte de la composición”. Afirma igualmente que “a simple vista las creaciones de Walker pueden parecer inocentes, pero nada más lejos de la realidad, ya que sus recortes narran historias brutales cargadas de ironía”.

Anna Maria Maiolino

2010-11-02T13:54:00.002+01:00

Un autentico descubrimiento.

Lo que fue literalmente una mierda en la vida de Maiolino fue la infancia. Nacida en Calabria (Italia) en 1942, era la pequeña de diez hermanos y sus padres solían olvidársela en la cuna cuando un bombardeo les hacía huir despavoridos hacia el refugio. Esta sensación de abandono la convirtió en una joven permanentemente angustiada. Solo a través del arte superó aquel desasosiego. A los 18 años y recién llegada a Brasil, su obra impactó: «Para elogiarme decían que era tan fuerte que parecía el trabajo de un hombre -recuerda-. Aquello me enfurecía».

6.000 KILOS DE ARCILLA / Al entrar en la Tàpies, hay una mesa con hileras de churros y bolas hechas con arcilla. El trabajo cotidiano y el ritual repetitivo, como el de la madre que amasa pan para la prole, son una de las obsesiones de la artista, que para esta exposición ha creado un mapamundi de arcilla, una pieza que se secará, cambiará de color, se convertirá en polvo y desaparecerá. En total, habrá utilizado 6.000 kilos de arcilla.

Maiolino descubrió la arcilla en los 90, pero la muestra abarca 50 años de producción y reúne desde sus primeros relieves y xilografías hasta una reciente instalación de sonido. A medida que ella se construye como persona, construye también su lenguaje artístico: cose, amasa, modela, rasga, pinta, dibuja, canta y camina tratando de no pisar huevos (como en la pieza Entrevidas). Su trabajo es una reacción a la violencia que nos rodea: «La contaminación en Hungría es como el ataque de un kamikaze. La violencia está más cerca de lo que creemos, pero los artistas estamos a favor de la vida, de la continuidad y del respeto al otro».

losmariscosnosonanimales

Cristina Núñez

El 15M desde dentro. "Os quiero, os respeto, os necesito"

Stephen Gill

FELIZ 2012

Otra vez Hiraki Sawa

III Feria de Fotografía Salida de Emergencia

Natsumi Hayashi: Levitación

Las ilusiones perdida. El País

CONCHA CABALLERO

Las ilusiones perdidas

No title By Lourdes Carcedo

Brainstorming by Lourdes Carcedo

INDIGNADOS en Amsterdam - Movimieto 15M by Lourdes Carcedo

Años 60 by Lourdes Carcedo

Un trocito de arrecife de coral en mi salón by Marta Escribano

Only today by Lourdes Carcedo

Richard Pare

Los artistas también pagamos facturas

Inauguración 9 de septiembre de 2011 MICRORRELATOS

EXPO NUSHU by Lourdes Carcedo

6-DIARIO DE UN VIAJE

5- DIARIO DE UN VIAJE

4- DIARIO DE UN VIAJE

3- DIARIO DE UN VIAJE

2- DIARIO DE UN VIAJE

1- DIARIO DE UN VIAJE

SOOTHING by Lourdes Carcedo

LAS MEJORES SILLAS DE CARTÓN Y PAPEL

Less Is More de Return Design

Perfiles de cartón corrugado

Frank Gehry

Frank GehryFrank Gehry

Costillados

2011 AÑO INTERNACIONAL DE LA LUCHA CONTRA EL ALZEHIMER

15 DE MAYO 2011 SOL MADRID by Lourdes Carcedo

ESTO ES LO QUE HAY

Elogio de la Sombra: ARQUITECTURA CON LUNARES

DFest11

NIÑOS by Lourdes Carcedo

UN MUNDO MIRADO.: Stalker - the pool sequence (Tarkovsky-Artemiev)

EL MÁS GRANDE: JOAN FONTCUBERTA

TALLER DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA by Lourdes Carcedo

ENIGMAS

LUCIA KOCH

MARRAKECH, FEZ by Lourdes Carcedo

FOTOS

"El Árbol de la Vida", Colectivo Área LAG 2010

SEBASTIAN ERRAZURIZ: AMERICAN KILLS

TARA DONOBAN

Nicolai Howalt & Trine Søndergaard

ROMAN ONDÁK

Martin Kippenberger

LISBOA by Lourdes Carcedo

LIBRO DE ARTISTA

WEERASETHAKUL

KOSHIKAWACHI

EXPOSICIÓN CASA DEL RELOJ_Lourdes Carcedo_2010 Madrid

White Noise Rain Sound

KARA WALKER

Anna Maria Maiolino

Frank Gehry
Frank Gehry